Scena Rozmów IKM
Zapis konferencji SEA YOU z Instytutu Kultury Miejskiej
Muzyka jako głos solidarności: czy artysta/artystka może milczeć?
~ 9 kwietnia na wydarzenia w IKM wstęp jest bezpłatny
W świecie, w którym konflikty zbrojne i kryzysy humanitarne są stale obecne w przestrzeni publicznej, coraz częściej pojawia się pytanie o rolę artystów/artystek i ludzi kultury. Porozmawiamy o odpowiedzialności artystów w czasach konfliktów, o granicach zaangażowania oraz o tym, jakie konsekwencje może mieć publiczne stanowisko – zarówno dla twórców, jak i dla ich odbiorców. Zastanowiliśmy się również, czy kultura może być przestrzenią dialogu i solidarności ponad podziałami
Udział wzięli:
Karolina Czarnecka
Tomasz Lipiński
Grzegorz Kwiatkowski
Prowadzenie: Bartek Chaciński (Polityka)
Band czy Brand: zmierzch zespołów, renesans projektów?
Czy klasyczny zespół wciąż jest podstawową formą funkcjonowania w muzyce, czy coraz częściej zastępują go elastyczne projekty skupione wokół jednej wizji artystycznej? Rozmawialiśmy o tym, jak dziś powstają zespoły, jak ewoluuje ich struktura oraz czy marka artysty zaczyna odgrywać większą rolę niż sama formuła grupy.
Udział wzięli:
Maciej Durczak (Rock House Entertainment
Aleksander Zajdel i Mikołaj Ilnicki (Metro)
Przemysław Myszor (Myslovitz)
Prowadzenie: Piotr Stelmach (Radio 357)
Z Gdańska na Daleki Wschód: jak polski scena podbija Japonię, Koreę i Chiny?
Polska muzyka od lat cieszy się rosnącym uznaniem w Azji. Artyści jazzowi i elektroniczni regularnie koncertują w regionie, współpracują z lokalnymi twórcami i występują na prestiżowych festiwalach. Co sprawia, że polska scena jest tam tak dobrze odbierana?
Udział wzięli:
Piotr Kaliński (Hatti Vatti, Hinode Tapes)
Marta Karsz-Ashida
Marcin “Groh” Grośkiewicz (U Know Me, U JAZZ ME)
Prowadzenie: Gosia Jakubowska (Trójka Polskie Radio)
Case Study: Męskie Granie Orkiestra
Merch Matters: koszulka, winyl, czapka czy coś więcej?
Koszulka, winyl czy limitowany drop to dziś nie tylko produkt z logo, ale element tożsamości, narzędzie budowania społeczności i ważny filar modelu biznesowego. Podczas panelu przyjrzeliśmy się temu, jak łączyć kreatywność z strategią i jak tworzyć merch, który realnie wzmacnia markę oraz relację z fanami.
Udział wzięli:
Łukasz Pach,
Piotr Zin (Dopelord),
Marek Zioło (Prosto)
Prowadzenie: Łukasz Dunaj (Radio 357)
Rap na fali: gdzie tkwi siła gdyńskiej sceny hip-hopowej?
Nadmorski luz, alternatywna wrażliwość i miejska surowość – z tego połączenia od lat powstaje unikalne brzmienie Trójmiasta. Co sprawia, że gdyńska scena hip-hopowa jest tak wyrazista i konsekwentna? Skąd jej energia i styl?
Udział wzięli:
2k88
Dr Slalom (Budka Surfera by UNDA)
Miły ATZ
Prowadzenie: Jędrzej Olczyk (Newonce)
Case study: SNOWFEST Festival
SNOWFEST Festival to wyjątkowe w skali kraju zimowy festiwal muzyczny, który łączy koncerty topowych artystów z atmosferą górskiego kurortu i kulturą snowboardową. Organizatorzy opowiedzieli o koncepcji projektu, komunikacji marketingowej oraz wyzwaniach organizacyjnych związanych z realizacją festiwalu w górskiej scenerii.
Opowiadał: iRobot (Igor Fleiszer)
Walka o sceny: Jak ważna jest społeczna odpowiedzialność festiwali?
W jaki sposób wydarzenia muzyczne mogą wpływać na rozwój lokalnych scen, wspierać artystów oraz budować bardziej różnorodny i inkluzywny line-up? Rozmawiamy o dobrych praktykach w branży – od realnego wsparcia dla twórców, przez uczciwe warunki współpracy, po działania wzmacniające lokalne społeczności i środowisko muzyczne.
Udział wzięli:
Barbora Bodnárová (Pohoda Festival)
Miran Rusjan (MENT Ljubljana)
Elina Kalnibalotskaya (The Belarusian Council for Culture)
Prowadzenie: Jakub Knera / Nowe idzie od morza, The Quietus
Partner: Instytut Adama Mickiewicza
Instytut Kultury Miejskiej po raz drugi został partnerem SEA YOU 3city Music Showcase. To właśnie do IKM wracamy z częścią panelową i dyskusyjną festiwalu – do miejsca, które naturalnie łączy lokalność z otwartością na nowe idee.
Położony w samym centrum Gdańska, Instytut Kultury Miejskiej od lat jest przestrzenią spotkań twórców, animatorów, mieszkańców i przedstawicieli branży kreatywnej. Nowoczesna, ale kameralna przestrzeń sprzyja rozmowie, wymianie doświadczeń i budowaniu relacji – czyli temu, co w showcase’owym formacie jest równie ważne jak koncerty.
WARSZTATY
Integralną częścią naszego festiwalu są warsztaty dla artystów i osób z branży.
W programie m.in. produkcja beatów z Expo 2000, spotkanie o wychodzeniu z muzyką na rynki zagraniczne z Instytutem Adama Mickiewicza, zajęcia z negocjowania umów fonograficznych oraz spotkanie o współpracy managerskiej.
PARTNER:
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Instytutu Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych.